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    :绘画中的抽象艺术就是图象的简化过程,也就是一种把具象加以抽象的过程,也是写实逐渐变抽象化、符号化的过程,是一种对事物外貌极大提炼和抽象化的形式,是画家以抽象的语言抒发人的感情,并使人产生美感,绘画艺术的发展不是循着一条单一道路去发展,大大丰富现实主义艺术的表现能力,抽象化艺术在绘画史上占有重一席之地。 关键词:抽象艺术;具象艺术;绘画 中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)33-0051-02 “抽象”一词,在西方的绘画抽象艺术概念传进我国之前,从中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”这两个字,“抽象”两个字的汉字翻译是从日本传过来的。在中国文字历史上,有意、象、意象和超象(超以象外,司空图语)的词义和抽象最接近。在绘画艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼,使得画面简化了具体的轮廓和细节,变得高度象征性。“抽象”一般在两种含义上被使用,一方面是指非自然主义的表现,如采用简化、夸张、或变形等手法来表现一事物;另一方面是指那种完全抛弃了任何可见自然形象的表现的艺术形式,我认为,严格的“抽象艺术”应是指后者。在很多时候,抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然,除了抽象画以外,抽象艺术还应该包括更多的艺术领域,例如:音乐、抽象舞蹈、抽象摄影、建筑、抽象雕塑、抽象诗歌等。抽象艺术从原始绘画、古代的宗教艺术、非洲艺术、东亚的文字和书法艺术等当中吸收了养料,也从我的老庄子哲学、佛教中择取了适应现代西方哲学和人们心理状态的观念。 抽象艺术在中国有着5000年的悠久历史,是我国文化艺术的重组成部分。中华民族的祖先在早期人类的活动中,用粗犷、古朴、自然的方法在岩画、石器、瓦罐上来描绘、记录他们的生产方式和生活内容,为我们留下了最早的抽象符号。在很长的一段时期,抽象艺术的审美意识,在世界一直有着领先地位的。但是,中国抽象文化一直没有理论和实践的重大突破,长期以来都处在动荡和徘徊中,由于各方面因素,导致到现代才有所发展。中国文字、书法可以说是世界上公认的中国抽象审美符号和元素,也是我国现代艺术家广泛借鉴的抽象艺术形式。抽象艺术观念虽然来自西方,但是在抽象主义绘画大师心中,很多人认为,东方是抽象文化的起源地,而不是在西方。西方很多艺术大师都承认受到过中国传统文化洗礼,在中国传统艺术的影响下,抽象艺术取得了杰出的成就。比他们更早时期的毕加索认为世界现代艺术的源头在东方,更是毫无顾忌地推崇中国艺术,而中国是最主的东方艺术的中心。 谈到抽象艺术,不可避免地提出西方绘画中的抽象艺术,如果对其发展稍有了解的人都知道:沿着西方绘画的吐典派——印象派——野兽派——表现派——立体派——抽象派这一发展线索前进,可以说它也人“具象”至“抽象”的演变,在许多重环节中,都确凿无疑地受到以中国画形式为主的东方艺术的影响。如:夏加尔画的天上人间两个结合起来,我们最初着不顺眼,天上人间放在一个画面上。法国画家毕加索也是,一看上去不顺眼,鼻、眼睛等位置都不是按常规画的。毕加索的画充满了抽象艺术,他的画是以多维的视角来表现物象的整体状态,也就是说画家将以用不同视角观察出的形象,同时画于一个平面上,展示同一个形象的全方位效果。毕加索有一句名言:“变化不是进化,在艺术中没有进化”。我认为,它是一把打开原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。 抽象艺术与具象艺术是相对的,缺乏描绘是它的特征,情绪化的方法去表现概念和作画,抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来,主是由野兽派、立体派演变而来。一般认为,“抽象艺术”是康定斯基发现了它的奥妙,世界上第一幅抽象画就是他一次在画室里看到自己的一幅画倒挂在墙上,偶然的受到启发。康定斯基开始让抽象审美成为绘画艺术的主体,改变了长期以来人们对抽象的创造和审美依附于其他形式的表现方法。 谁都不会否认,文字的演变过程,也是一个以象形至抽象,以绘画至文字的演变过程。今天,世界上唯有汉字多少保留了一些当初象形文字的痕迹,其他国家的字母文字,则完全变成一种抽象符号了。但是,无论生活在大洋彼岸,还是此岸,人类在原始时代,最初先学会以直线描绘事物的原形来表示和传达信息,也就是绘画产生在文字之先。以后人们为了使思想感情表示和传达得更快更简便,就把代表每一事物的图象简化,就是一种抽象思维能力逐渐增长的体现——图象的简化过程,由写实逐渐变为抽象化、符号化的过程。中国画中的“抽象”只把具象表现为简化,概括,提炼的形式。《芥子园画谱》便是把各种物体主观高度抽象的概括,使之程式化和符号化。山石的皴法有荷叶皴、披麻皴、斧劈皴等不同形式,树叶有“个”字点、“介”字点、圆叶点,画中一些深深浅浅、大大小小的形状各异的墨点,它们既可以代表树叶,又可以代表灌木丛、草丛、苔衣、远处的树枝等等,都是具有中国传统精神的符号系统。是中国历代画家通过长期的探索和总结,为我们留下宝贵的艺术财富,也是中国画特有的“写意”、“传神”的表现形式。比如赵无极的画,一下子看不懂,其中有甲骨文,石鼓文等都放在里面。看看象甲骨文,再看看又不象,但又有这个意思。以前的画的东西离不开“形”,最多夸张些,有些变形包含在里面,又象,又不象。八大山人也是带抽象的,他画的鹰、鱼等眼的画法用方的不是圆的,但效果很好。 中国画打破了许多框框,比如把重的人物夸大,不重的缩小,近的也画得很小,打破了透视。有时画家仅画一条游鱼或几只虾,游鱼或虾就会使人"想"到画中空白处有云有水等。正是中国绘画中这些大胆的抽象艺术手法,改变过去斤斤于在画面上描摹一山一水一草一木,令西方画家拍案叫绝。中国画的主表现语言是笔墨、线条,借助于各式抽象的点、线、渲、皴、擦,摄取万物的骨象,来表现作者的审美情感和人文气质,这种点线交流律动的笔墨表现形式,是一种有“意味”的形式,它是中国画的主抽象形态。元代倪瓒提出“逸笔草草,不求形似”,和“写胸中之逸气”,事实上都体现中国绘画简化、提炼和写意。从印象派开始,以“逸笔草草”来写意写神,超出了—般中国画的“虚实相同”、“以实带虚”的不脱离客观真实的抽象表现范畴,仅就抽象表现的形式来说,它们是受东方艺术的影响,并在本质上是—脉相连的。这同中国的文字,它任然保留了对象最起码的迹象,此点也就像宋人梁楷画《李白行吟图》,它“侧面须发”数点,一笔勾描;经过高度提炼简化的着衣身躯的造型,极有表现力的线条,以及富于干湿浓淡变化的笔墨,可以说把笔墨减缩到无可再减了,然而给人的感觉和印象却完整无缺,并非衣具一架。这种形象所表现出的“完整无缺”决非实际意义上的,而是精神上的。这种“完整无缺”正象中国的戏曲一样,戏中演员手中拿着马鞭作奔驰状,而使人想到舞台上有一匹马或马车等。可给人的是用想象来补充之后的艺术性完整无缺,而非具体形象的完整无缺。 后印象主义的代表人物之一塞尚,被称为现代主义之父,是因为他突破了文艺复兴以来焦点透视的空间关系,是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家,塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖,启示了后来的立方主义,立方主义的一大特征是抽象形式。康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,他创作了许多画,画中充满了主题的含意和形式之间的冲突,但从未离开过抽象手段。康定斯基的代表作《哥萨克士兵》。一开始看上去,认为这幅画是纯抽象艺术的,如果我们稍微离远看,就会看到近处起伏的山坡和远处的房屋村庄,他用挺直的粗黑线条来组织画面结构,把纯粹而强烈的对比色并置起来,更使整个作品表现出冲动的情绪。蒙德里安是用了一系列苹果树来展示从具象到抽象的整个进展过程,而康定斯基却只用了一幅画来展示这个过程中的某一点。 塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的,认为对于一个画家来说,只有色彩是真实的。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识,影响了立体派的诞生,从而促进抽象艺术的发展。从塞尚那里,抽象画有了理论和实践上的萌芽,立体主义的出现,让抽象画有了表现和施展拳脚的机会,大大缩短了迈向抽象艺术的步履,并且直接导致了抽象画两大流派冷抽象和热抽象的诞生。 中国绘画与西方绘画由于两种审美观念不同,工具也不同,绘画表现形式也不同。西方画家在“形式思维”的影响下,他们反映出来的绘画必然是绝对的“具象”与绝对的“抽象”。而中国绘画的抽象是一种不同性质的抽象方式,从创作心态到作品形态特征都可以称之为“感性抽象”,是感性和抽象的合一,是质与量的合一。中国古典画家不懂得色与光的关系,主是靠线去塑造形体,西方的写实,固然也可以抒发胸中逸气,但它毕竟不像中国画能一气呵成,一挥而就。造型越趋于抽象,这种力律动的表达限度就越大,宣泄艺术家内在的情感就越大,西方人较之中国人的感情律动冲击性强,波动度大。中国的绘画至今未抽象至极端,而西方绘画早在半个世纪前,就达到了完全彻底的抽象。因此,张大千、赵无极这些长期移居海外的中国画家,在其作品中表现出了与国内作品所不同的抽象化的形式。中国绘画始终未出现象西方那样写实的流派,原因在中国书法美学的早成,以及绘画工具和书法工具的相同。中国画可以形成动点、散点的透视,而区别于自乔托开始,文艺复兴盛期达至完善并定期的焦点透视。正是由于西方绘画再现视觉真实和中国画表现主观情况,造成这两种审美观念不同。我认为中国画的特点则在“以神写行,而西画则是“以形写神”。 抽象艺术的表现形式,着意在线条色彩上的变化,而这变化其实表现着画者内在情感上的变化。我以为能够以抽象的形式抒发人的感情并使人产生美感,这就是它的价值。正好象那些或立或正、或斜或倚、或飞或舞、或起或正的书法;那些或参差峰嵘、戎玲珑剔透的假山石;那些不描写具体惰节、景色和情感,而只是充满着美妙旋律、鲜明节奏,令人不由得不手舞足蹈的欢快舞曲,它们的价值就在它们本身的形式美。这就是抽象艺术形式的一种功能。如此,我们就应该能够理解:为什么生活在精神苦闷一些美术家爱追求抽象的表现形式。 艺术来自丰富多彩的生活,但艺术不等于生活,艺术反映生活。比较而言,具象能叫人信服,而抽象更能驱使人们去联想、去理解、去补充、去体会、去探究,能大大丰富有限的“具象”。以写实见长的现实主义从来都包含着或多或少的抽象因素,而不是自然主义客观的如实翻版。抽象艺术在绘画中不仅不妨碍,而且能大大丰富现实主义的表现能力。无论具象和抽象都运用得恰列好处,求得内容和形式,主观和客观的统一;无论是东方绘画还是西方绘画,即防止抽象的滥用,又不能为具象所盲目地排斥抽象。 参考文献: [1]许德民.中国抽象艺术学[M.复旦大学出版社2009. [2]中国大百科全书?美术卷[M].中国大百科全书出版社,1990. [3]【俄】康定斯基著.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社,1987. [4]欧阳英,潘耀昌.外国美术史[M].中国美术学院出版社.1997.

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